ETIENNE DUTIN - DU 13 AU 28 mai 2016

“OUT OF THE BLUE”


***** VERNISSAGE  *****

VENDREDI 13 MAI > 18h30

Ouverture de l’exposition du mardi au samedi de 15h à 19h

En présence de l’artiste

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Etienne DUTIN est artiste résident de l’Atelier Bletterie depuis 2011. Refusant de choisir entre l’art graphique et la musique, le guitariste de 49 Swimming Pools, également peintre depuis une quinzaine d’années, a vécu à San Francisco, Londres et Paris, avant de se fixer à La Rochelle. Dans son atelier, il invente des paysages sombres et puissants, aux frontières parfois de la figuration. Huiles, pigments purs, acrylique et encres sont les instruments de son quotidien graphique.

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EXPOSITION : AMA SPLIT - DU 1er AU 16 AVRIL 2016

***** VERNISSAGE  *****

“CROSS PROJECT”

VENDREDI 1er AVRIL > 18h30

Ouverture de l’exposition du mardi au samedi de 15h à 19h

En présence de l’artiste

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Ama Split présente à l’Atelier Bletterie “Cross Project”, une exposition de photographies argentiques prises sur le vif visant à rapprocher des personnes et des situations similaires observées à travers différents continents.


det_versoAma Split est née en 1983 à Montbéliard. Elle part faire des études de communication et langues étrangères à Besançon puis à partir de 2004, le goût de l’aventure l’emmène vivre différentes expériences universitaires et professionnelles en Italie. Elle effectue alors ses premiers essais photographiques à Gênes (portraits volés et lieux vides) à l’aide d’un petit appareil numérique. En 2008 elle s’installe à Milan où durant 2 ans elle développera son attrait pour la photo argentique qui deviendra une réelle motivation. En 2010, une nouvelle envie de découverte l’entraîne à Berlin où elle capturera l’atmosphère particulière de cette ville.

Son approche de la photo en tant qu’autodidacte lui donne une liberté et une manière d’immobiliser les instants qui va au-delà des règles communes. Ses travaux personnels montrent une utilisation de l’appareil photo d’une manière directe et spontanée mais minutieuse et technique à la fois. Inspirée par les sujets de son environnement, l’architecture, les gens et les moyens de transport, Ama Split est une photographe de rue. Ses clichés proviennent de ses voyages mais aussi de son lieu de vie, Besançon, où elle travaille et développe divers projets artistiques autour de la photo et du dessin.

Cross Project

Ama Split explore le monde qui l’entoure. Passionnée de street photography, elle capture autant des personnages que des situations ou des décors. Son exposition “Cross project” réunit sous forme de diptyques des clichés très similaires mais qui proviennent de pays différents. De Berlin à Casablanca en passant par La Rochelle, Tokyo ou Catane, Ama Split livre un recueil d’images, de fragments de vie ordinaires qui se répètent sans fin et qui se croisent en soulignant les analogies de l’existence.

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EXPOSITION : MARIE MONTEIRO - DU 11 AU 26 MARS 2016

***** VERNISSAGE  *****

VENDREDI 11 MARS > 18h30

En présence de l’artiste

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Brunantes.

L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour, que l’on appelle aussi « entre chien et loup » ou encore « la brunante » au Canada.

Elle est causée par la diusion Rayleigh.

Depuis plus de 15 ans, tout en menant des projets personnels, Marie Monteiro photographie dans le milieu culturel, notamment pour la salle de Musiques Actuelles La Sirène, à La Rochelle.

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Ouverture de l’exposition
du mardi au samedi de 15h à 19h


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EXPOSITION : CHRISTOPHE MARTIN - DU 19 FÉVRIER AU 05 MARS 2016

***** VERNISSAGE  *****

VENDREDI 26 FÉVRIER > 19h

En présence de l’artiste

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Peintre autodidacte, Christophe MARTIN commence son art de retour d’Afrique où il a passé ses 15 premières années.

Il découpe, colle, peint, déchire, associe et dissocie, goudronne…

en constante recherche et éloigné des codes de la peinture, Christophe MARTIN se sent plus proche de l’art brut que de n’importe quel autre mouvement.

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Ouverture de l’exposition
du mardi au samedi de 15h à 19h


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*** BELLE ANNEE 2016 ***

voeux-2016

L’Atelier Bletterie vous souhaite

une excellente année 2016

Pleine d’Arts de Culture

et de Créativité


CHRISTMAS SHOP - DU 05 AU 23 DECEMBRE 2015

L’Atelier Bletterie a le plaisir de vous inviter

à découvrir son Marché de Noël

du 05 au 23 décembre  2015

Du mardi au samedi de 15h à 19h

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[Christmas Shop]

art & design

Les artistes résidents de l’Atelier Bletterie et quelques invités de marque, vous recevront du 05 au 23 décembre, du mardi au samedi de 15h à 19h.

Peinture, dessin, gravure, illustration, street art, collage, plush’art, céramique, du design… Des idées cadeaux originaux et uniques pour tous, petits et grands !


EXPOSITION : CHRISTIAN BARON - DU 13 AU 28 NOVEMBRE 2015

VERNISSAGE VENDREDI 13 NOVEMBRE > 18:30

Ouvert du 13 au 28 novembre 2015

Du mardi au samedi : 15h > 19h

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Formé aux Beaux Arts de Nantes puis dans un atelier de sculpture à Montreuil,
Christian Baron (installé dans le 17) manie les armes avec talent, humour et rock ‘n roll !
Amateur de matières, il les travaille de ses mains d’expert : la résine,  les métaux,
le bois, le papier… pour en faire des oeuvres uniques en deux comme en trois dimensions.
Son univers oscille entre l’art primitif, les vanités, l’imagerie érotique et le tattoo,
la peau devient d’ailleurs un de ses nouveaux terrains de jeu !

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EXPOSITION : GINETTE SARAZIN - DU 23 OCTOBRE AU 07 NOVEMBRE 2015

VERNISSAGE VENDREDI 23 OCTOBRE > 18:30

Ouvert du 23 octobre au 07 novembre 2015
13h > 19h

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Je suis artiste femelle et poitevine.

Je donne à voir un monde de réalité subjective et avec “Mangeage” j’expérimente à partir de la gestuelle quotidienne du faire ménager et particulièrement du faire à manger une production d’objets nourrissants.

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EXPOSITION : FREDERIC JAMMES - DU 11 AU 26 SEPTEMBRE

VERNISSAGE : VENDREDI 11 SEPTEMBRE 18:30

Ouvert du 11 au 26/09 > tous les jours 10h-12h ; 15h-19h

fly_verso2DES IMAGES NOIRES & DES ARBRES

Les IMAGES NOIRES de l’artiste français Frédéric Jammes sont une série de peintures monochromes dont le travail de représentation est construit sur la lumière ou plutôt la disparition progressive de la lumière… Les images, sombres, parfois violentes, souvent crues sont glanées sur le web par l’artiste et restituées à travers son regard comme un témoignage cruel sur l’humanité aujourd’hui. Pornographie, maltraitance des humains et des animaux, violence sur les corps, vie et mort sont les sujets traités par Frédéric Jammes qui exprime là un pessimisme pictural mais qui, paradoxalement, peut nous amener, spectateur, au travers de cette oeuvre noire une lueur d’espoir, une lumière qui affleure sur le support dont on ne sais si elle est crépusculaire ou ouvrant sur une aube nouvelle…

La série de dessins intitulée ARBRES débutée en septembre 2014 est le pendant aux Images Noires.

« A l’origine était le dessin.

Les premiers traits posés par l’Homme qui nous soient parvenus ne sont-ils pas la représentation d’animaux ? Ceux qui peuplaient l’environnement de ces premiers hommes « artistes » et nourrissaient aussi bien leur famille que leurs peurs et, incidemment, leur désir de domination de ces concurrents et gibier à la fois… L’art pariétal et l’art rupestre foisonnent de ces représentations animales… Qu’en est-il du végétal ?

On peut estimer ici que la part du végétal entre dans la pratique artistique proprement dite, à savoir comme outil utilisé à la réalisation des « peintures » et non comme une source d’inspiration pour l’artiste.

En effet, si les premières couleurs sont extraites de la terre, les premiers crayons servant à ébaucher, dessiner sont eux fabriqués à partir du végétal : une branche carbonisée, un morceau de charbon tiré du foyer éteint… permettent de tracer sur la surface dure des parois rocheuses les silhouettes des bêtes sauvages puis les premières représentations d’humains. Et même avant cela, les premiers dessins ne sont-ils pas réalisés par les Humains du bout d’un bâton sur le sable d’une rivière ?

Il était évident, alors, pour moi, de rendre hommage à ces premiers compagnons d’art en les dessinant…  non pas avec du charbon (le fusain est un arbuste que l’on carbonise) mais avec la graphite, d’origine minérale, allusion à la Terre, Mère de toute les vies…

Autant le fusain va servir au mieux l’ébauche, l’évocation, « l’esprit » de dessin , autant la graphite permet de pousser l’art de l’illusion, créer à l’aide de coups grossiers de mines l’impression que l’image ainsi réalisée cousine la photographie… dont elle est par ailleurs tirée !

J’aime les arbres. Ils m’accompagnent depuis l’enfance. Adolescent, je les enserrais de mes bras, les embrassais donc pour sentir leur force, ou peut-être capter (un peu) de leur énergie, leur vitalité… Je continue à me nourrir d’eux du regard, lors de mes déambulations pédestres ou cyclistes et les saisis à l’aide de mon petit appareil photo, pour attraper cet instant avec eux partagé (ma contemplation) et ainsi pouvoir la restituer aux regards des autres, à vos yeux…

Je me promène sous les frondaisons et me laisse enivrer et chavirer par leurs perspectives jubilatoires, leur élan vers la lumière, vers l’infini…

Erections majestueuses, par leur compagnie discrète et pourtant remarquable, quotidienne et multi millénaire, sereine, apaisante, les arbres habitent nos vies, nos espaces, nos campagnes et nos villes… Ils embellissent nos paysages, nourrissent notre industrie, régénèrent notre atmosphère…»

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Né en 1965. Dessine depuis l’enfance.
Abandon des Beaux-Arts à Montpellier.
Maîtrise d’Histoire à Montpellier.
Courte période d’enseignement.
Expériences professionnelles multi-directionnelles, dont création/vente de bijoux à Avignon.

Se consacre exclusivement à la pratique artistique au milieu des années 90.
Illustrateur dans la Communication.

Peinture :
Série « Déconstructions, Sculptures Impossibles ».
Début 2000 : « Fragments ».
De la série « Fragments » (voyage pictural dans l’iconographie des maîtres anciens avec pour véhicule le corps de la femme), il invente en 2004 le procédé qu’il nomme « prolongement ». Cette nouvelle série met en scène une image peinte (Fragment) et son prolongement par assemblage de fil de fer et matériaux composites de récupération.

2004/2005 : deux séries consacrées au traitement de l’image souche d’un jouet déclinés en différents procédés (peinture, sculpture, dessin, art numérique…), reprenant le principe de l’arborescence et la problématique de la pléthore des images :
série « concept Lapinou » en 2004.
Art numérique, peinture, volume, dessin, vidéo, installation.
série « Motoboy » en 2005.
Art numérique.

2013 : série « Images Noires », peintures acrylique sur toile et dessins sur bois.
Série sombre, violente, ostensiblement désespérée mais définitivement optimiste par une interprétation monochrome d’images prélevées sur le web. Maltraitance des êtres vivants, guerre, meurtre, révolte, pornographie en sont notamment les sujets.

2014 : série « Arbres », graphite sur papier.
Pendant positif des Images Noires dédié à la puissance vitale de ceux qu’il considère comme des êtres doués d’une sagesse remarquable et forts d’une réelle présence parmi nous…

Fred Jammes vit et travaille à La Roche sur Yon.
Il expose dans des galeries et lieux institutionnels depuis 1998 à Paris, Barcelone, Montpellier, Nîmes, Grenoble, St Rémy de Provence, Albi, Nantes, Les Sables d’Olonne, l’Île d’Yeu…
Il est le créateur et l’organisateur d’une biennale d’art contemporain, « Les Batardises » tenue en Vendée de 2002 à 2012.

fredjammesartiste@gmail.com

www.fredericjammes.com

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SUMMER SHOP - ART & DESIGN - DU 04 AU 22 AOÛT

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DU 04 AU 22 AOÛT >> SUMMER SHOP DE L’ATELIER BLETTERIE

Sérigraphie, illustration, dessin, plush’art, design, peinture, collage, édition…

OUVERTURE DU MARDI AU SAMEDI DE 11H A 19H

AVEC : RENATA GROSSESOURIS / CHRIS BONOBO/ FLORE KUNST / WINTERLONG GALERIE / MANGE BOBO ©  / VIRGINIE ROUVIERE

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